第三十七章、第三节 两幅画作
后人？才消失在冥冥之中，让后人引起无限猜想。” 偌尔曼：“正如大王所想，这幅画像鬼魂一样，附着在餐厅的那面墙上，残缺不全却重新赋予作品，令人着迷的表情和姿势。” 纪蒲泰：“是的。画面简单却令人信服的细节：只有半杯葡萄酒，桌布上的细丝织法，情绪激动的圣彼得手中，紧握着的那把凶器一般的刀。都保留画法的精妙绝伦的创作手法，令后人感叹呀！” 喇嘛王：“《最后的晚餐》总算是讨论完啦！那不是还有一位是雕刻家，又是一位画家的人，他是谁呀？” 纪蒲泰：“与达·芬奇同样有名的是米开朗琪罗（1475—1564，意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家。），他的作品与古代作品是根本不同的。” 喇嘛王：“有哪些不一样？” 偌尔曼：“因为，古代作品遵循内在的和谐法则，显得宁静。它们是处于自己的永恒现状之中。而不同的是，在米开朗琪罗的作品中，则总是具有一种强大的动力，使它们永远处于一种不平静的状态，甚至可以说，永远处于一种创造的状态。” 喇嘛王：“意大利，我感兴趣。可米开朗琪罗是个怎样的人呢？你可否稍讲一下他的出身经历？” 偌尔曼：“那我就说说米开朗琪罗。米开朗琪罗不仅是著名的画家、雕刻家，而且还是意大利复兴昌盛时期的艺术大师，建筑师。罗马著名的圣彼得大教堂的圆顶，和加必多利广场的建筑群等，都是他设计的。1475年，他生于佛罗伦萨，13岁学画。以后又学雕刻，他主要靠自学成功。” 喇嘛王：“那他的什么画最有名？” 偌尔曼：“大王提的问题也很有意思。不过，在回答这问题之前，我得先给您讲一个故事。” 喇嘛王：“好呀。我们正求之不得呢？” 偌尔曼：“这故事发生在1503年。佛罗伦萨市的一位公爵，想请人画一幅油画，来表现古代佛罗伦萨人反抗巴比伦人入侵的情景。” 喇嘛王：“啊，这可是一幅十分壮烈的战斗场景啊！那公爵请到人了吗？” 偌尔曼：“公爵想，该请谁来画呢？他考虑了很久，最后决定请达·芬奇和米开朗琪罗进行创作，两恶各画一幅。” 喇嘛王：“达·芬奇，这个名字更有意思。这二人比画，棋逢对手，究竟谁高谁低？” 偌尔曼：“不错，米开朗琪罗对绘这幅画，心里很犹豫。他知道，达·芬奇是著名画家，已51岁了，经验丰富，画技出奇，负有盛名。自己与他比画，心里还没底呀。再说，达·芬奇创作过《最后晚餐》等名作，自己不一定能斗过。而且，他今年又刚完成了《蒙娜·尼莎》的肖像画，是个名闻遐迩的老画家。可自己才28岁呀，是个初出茅庐的小伙呀！虽在艺术界初露头角，可毕竟名气没有达·芬奇大呀。” 喇嘛王：“那他究竟接不接受呀？” 偌尔曼：“他深切地知道，自己没有达·芬奇那么多的艺术实践啊。米开朗琪罗考虑再三，他想：就是画出来的作品，比不上达·芬奇的，也对自己是一种锻炼。这样可以互相学习，找出自己的不足，是一次很好的学西机会吗？” 喇嘛王：“那么说，他愿意接受这个任务了？” 偌尔曼：“他打定了主意，决定接下这个任务。于是，他就酝酿情绪，准备构思。但困难马上来了，在他眼前的拦路虎是：古代佛罗伦萨人的精神面貌是怎样的呢？他们是如何战胜凶猛的侵略者巴比伦人的呢？应该通过什么样的场面，来反映他们的英雄气概呢？这可是个十分棘手的问题。” 喇嘛王：“这个问题不解决，画出来的画面就没有艺术感染力？更谈不上震撼了？” 偌尔曼：“看样子，大王对绘画是颇有研究啊！不错，正如您说，米开朗琪罗苦思冥想，不知从何下手。” 喇嘛王：“看来，这得要从了解历史着手啊。不了解历史，就不能创作出好东西。” 偌尔曼：“大王英明啊，一句话点到要害。真如您说的，他考虑了很久，决定先从了解有关史实入手，还原熟悉当时历史生活，再进行创作。” 喇嘛首相：“他是这样做的嘛？” 偌尔曼：“他费尽力气，寻找这段历史书籍，又查阅了大量的笔记资料。为增加历史的感性认识，他走遍了当年战斗最激烈的地方，又对古战场的地形画了速写。” 喇嘛王：“速写？画画怎么成了速写？那是什么意思？” 偌尔曼：“速写就是迅速地把所看到的东西，用简单的线条画出来。” 喇嘛王：“原来如此。是我不懂的。” 偌尔曼：“因此，他积累了丰富的素材，对所要表现的那场反侵略战争胸有成竹。结果，他作图时得心应手，一气呵成。” 喇嘛王：“你是说，那幅大型历史题材的油画，就这样完成了！” 偌尔曼：“这件事，蒲泰也知道，也得让他介绍介绍。” 喇嘛王：“那好呀。我听听另一种说法，也好让大家判断呀？” 纪蒲泰：“看看，这家伙又赶鸭子上架了。好，我答应下来吧。” 扎布：“那你就赶快说说呀，连我着愚老头也等不及啦。” 纪蒲泰：“那好吧。就在米开朗琪罗完成作品的同时，二者时间相差无几。达·芬奇也顺利地完成了自己的作品。他俩分别将自己所画的油画，送交公爵。” 喇嘛王：“这下就有戏看了。这叫强中更有强中手，但不知谁画的好？” 喇嘛众臣：“是啊。两人比比高低，这戏肯定有人评比。” 纪蒲泰：“那公爵是给他们二人出了难题，一个题材，让两人同是创作，这后果可想而知。这件事在佛罗伦萨也不多见。在未鉴赏之前，不少画家都认为，达·芬奇一定画得好，画技会比米开朗琪罗画得高超。人们是多么想亲眼观赏一下，比较比较啊！” 喇嘛首相：“那如何是好？他们的画出展了吗？” 纪蒲泰：“这可是棋逢对手，将遇良才啊！公爵满足了人们的要求。将两幅画同时展出，请大家来评论。” 喇嘛近臣：“那结果怎样呀？说了我也好记下。” 纪蒲泰：“受邀的画家们，都来到公爵官邸。他们饶有兴趣地观赏了那两幅画。” 外交大臣：“那画家们都发表了什么评论呀？” 喇嘛王：“大家都仔细听吧，不要打断他的话。” 纪蒲泰：“一位画家，看了米开朗琪罗的画，惊叹地说：‘啊，多么巧妙的构思！’。另一位画家称赞说：‘不仅构思精巧，而且画技绝伦，画面表现得非常准确、深刻、逼真，真是出乎意料！’。大家议论纷纷，连连称绝，赞叹不已。” 喇嘛王：“那他都画了什么，竟能引起人们的极大兴趣？” 扎布：“那画肯定了不起！就连我这老粗也听出了其中的意思。” 喇嘛众臣：“我们可都想听听，他是怎样画出那主题？” 纪蒲泰：“的确，这画让整个佛罗伦萨沸腾了。画面上表现了米开朗琪罗非常高超的艺术才能。” 喇嘛王：“这我们不懂。你就说说，他是怎样画出那幅画的？” 纪蒲泰：“他所绘的画，并没有直接描画激烈的战争场面，而是画了一群在自己国土上，一条河里洗澡的佛罗伦萨士兵。” 喇嘛王：“这让我有些吃惊，洗澡的士兵，怎能打仗？他作这画是何想？” 纪蒲泰：“您听我讲。士兵们突然听到军号声，知道是巴比伦人来袭击。他们迫不及待，马上从河里跳上岸来。迅速披上军衣，拿起武器，准备迎战。” 喇嘛王：“啊。这真是一个好画面！再没有比这精彩绝伦的啦。好画，好画！佛罗伦萨有这样的画，真不愧出自大画家之手啊！” 喇嘛众臣：“那他们就没有看达·芬奇的画？” 纪蒲泰：“那还能少了呀。下面还是请偌尔曼说一下吧。因为，有些地方他比我还清楚呀。” 喇嘛王：“法国小伙，那你就说说？” 偌尔曼：“画家们也不是等闲之辈。看过米开朗琪罗的画后，他们又仔细地观赏了达·芬奇的那幅画。” 喇嘛近臣：“那他们怎样评论呀？我可等着笔记呀。” 偌尔曼：“一位著名画家首先开话：‘芬奇先生这幅画，在色彩运用上，真可说是完美无缺，遗憾的是……’他评论到这里，没再说下去。而另一位画家接着说：‘此画虽完美无缺，但，不足的是对我们祖先精神气质的刻划？’。他指着画说；‘你们看，战斗的场景非常壮观。但我们的战士似乎发了狂，仿佛处于惧怕和恐惧之中？’。” 喇嘛王：“那佛罗伦萨人又是怎样看待这幅作品的呢？” 偌尔曼：“说实在的，达·芬奇创作的这幅画并不算成功，更引起不了轰动。它使不少画家感到失望，甚至不满。有的还尖锐地指出：这不是对光荣的佛罗伦萨战士的歌颂，而是侮辱。” 喇嘛王：“这对著名画家，言辞是不是有些过激？” 纪蒲泰：“的确。不过，对比米开朗琪罗那幅画，让人更觉得这位青年人非常了不起。人们也深切地感到，即使象达·芬奇，这样享有盛名的画家，只要不研究历史，观察生活，体验过去，在创作上也会遭到失败。” 喇嘛王：“人无完人，岂能无错。再精明的好猎手也有失手的时候，更不用说是画家，再著名的好画手也有失算的时候，这些都在所难免。你说，那米开朗琪罗还有那些惊之作？” 喇嘛众臣：“这个小伙，快给我们说说？” 扎布：“别光顾你们，我听听也不多。” 纪蒲泰：“米开朗琪罗最喜欢刻画人像，而且，很早以前，他就把人作为他创作的唯一对象。” 喇嘛王：‘这怎么讲？“ 纪蒲泰：“因为，他青年时代，意大利在挖掘土方时，发现了古罗马的喜多废墟。其中埋着古希腊的不少艺术雕刻人像。使当时的人们大为震惊。米开朗琪罗看到以后，想到：原来古希腊还有这样美好的艺术作品！从此，他立志复兴古希腊的文艺，在现实生活中恢复人的尊严。把人体的健美形象刻画出来，来对抗中世纪否定rou体的神权思想。《大卫》像，就是他的成名之作。” 喇嘛王：“那是什么样的作品，让他一举成名？” 纪蒲泰：“那是大理石雕刻作品，高5.3米。” 喇嘛王：“大卫是何人？让米开朗琪罗这样用心？” 纪蒲泰：“大卫原是《圣经》中的一个儿童。可是，米开朗琪罗却一反宗教传统，把他雕成青年。” 喇嘛王：“他把那青年雕得怎么样？” 纪蒲泰：“他将那青年雕刻得生动形象，全身健壮有力的肌rou，象征着勇气和力量。迥迥发光的眼神，象征着克敌制胜的决心。” 偌尔曼：“这正是意大利新兴资产阶级的形象。” 喇嘛王：“那他是怎样完成的呢？” 偌尔曼：“为了雕刻这座人像，他整整花了三年时间。直到他为公爵画油画那年才完成。《大为》像，雕刻得完美极了，受到了人们的一致好评。” 喇嘛王：“那像现在何处？” 偌尔曼：“《大卫》像作品，完成的第二年，佛罗伦萨的大艺术家委员会，决定把它树立在一座宫殿前面，作为保卫这个城市的英雄象征。” 喇嘛王：“那米开朗琪罗也成了人们心目中的英雄！” 偌尔曼：“不错。《大卫》像的创作，给米开朗琪罗带来了极大的声誉。” 扎布：“要叫我说，他是多么的不容易！” 偌尔曼：“所以，1508年起，他以坚强的毅力和雄伟的气魄，连续工作四年，在罗马西斯廷教堂800平方米的天花板上，独立完成了规模宏大的《创世纪》这幅巨型天顶画。1516年，他又创作了《摩西》像，歌颂了《圣经》中的这位民族英雄。倾注了他爱祖国、爱民主的沸腾热血，借以反抗西班牙军队，对意大利的占领。” 喇嘛王：“那他又成了整个意大利人心中的英雄？” 偌尔曼：“谁知，天有不测风云。1529年，西班牙和罗马教皇勾结起来，向佛罗伦萨共和国发动进攻。在此间，米开朗琪罗一度负责城市卫戍工作，管理防御工事。战败后受到种种屈辱，被迫为统治者雕刻装饰坟墓的石像，最后流亡国外。” 喇嘛王：“那你说，他从此就不再作画啦？” 偌尔曼：“那能呀。1535年，罗马教皇强迫米开朗琪罗，为西斯廷教堂制作一幅大型壁画。” 喇嘛王：“那他还干呀？” 偌尔曼：“画画是米开朗琪罗毕生的追求呀。1542年，米开朗琪罗完成了一幅名叫《最后的审判》的壁画。这幅画高10米，宽9米，其中有200多个人物，气势雄浑，是他生平的重要杰作之一。” 喇嘛王：“是幅巨画，了不起！那罗马教皇该满意了吧？” 偌尔曼：“那能呀。不料教皇看了这幅壁画后，不合心意，勃然大怒，派人对米开朗琪罗说：‘根据教皇陛下的圣谕，你必须将这幅壁画全部涂抹掉，或者进行重大的修改！’。” 喇嘛王：“那米开朗琪罗怎么做？” 偌尔曼：“米开朗琪罗说：‘请问，这是为什么？’。来人说：‘因为你犯了渎神大罪！’。” 喇嘛王：“画一幅画，为什么教皇就指责米开朗琪罗，犯了渎神大罪呢？” 偌尔曼：“大王有所不知。原来，‘最后的审判’是基督教的一种教义，说的是耶稣将于‘世界末日’审判古今全人类。” 喇嘛王：“审判全人类，就是世界末日！这怎样解释？” 偌尔曼：“耶稣将于‘世界末日’审判古今全人类的意思是，分别信者和不信者，信者升天堂，不信者下地狱。米开朗琪罗的画，就是根据这个内容构思的。” 喇嘛王：“那教皇为什么还百般挑剔？兴师问罪，说他犯了渎神大罪！这是何道理？” 偌尔曼：“但是，他对画中的人物作了特殊的处理。画面中，耶稣非常狂暴，他的母亲玛利亚表情麻木，似乎心肠十分毒辣。画中的所有人物，都是全身裸露。” 喇嘛王：“怎么会是这种情景呀？蒲泰，你说一句吧？” 纪蒲泰：“我来稍作解释吧。那画意图很明显，这是米开朗琪罗利用这幅画的创作，将教会奉若神明的耶稣和圣母，化作不穿衣服的凶神，来影射教皇和他手下那些为非作歹的教士。以出心中积怨已久的怒气。” 喇嘛王：“那米开朗琪罗真是一身胆气，竟敢抗旨，违反圣谕。此人了不起！” 纪蒲泰：“是的，这幅画在外人看来，不尊上帝和圣母，是大逆不道。但是，米开朗琪罗在创作这幅壁画时，早就作好了坐牢，或再次被驱出境的准备。所以，他听说犯了渎神大罪的指责，神色自若地回答说：‘这幅壁画，我花了整整七年的时间！我不仅不会涂掉它，而且一笔也不会修改它！’。” 喇嘛王：“那他真胆大！真是铮铮铁骨，浑身是胆的汉子呀！为保护自己所作的壁画，决不后退一步，令人敬佩呀！” 喇嘛众臣：“那幅画后来的命运怎样呀？” 纪蒲泰：“教皇吓唬不了米开朗琪罗，只得另外找了一位画家，来对这幅壁画惊醒修改。你位画家花了将近一年的时间，才给画中的人物‘穿’上了衣服。” 偌尔曼：“这就是不屈不挠的米开朗琪罗的性格！这为他后来的创作奠定了更深刻的探索。因此，米开朗琪罗的作品与众不同，显示着他灵魂中的生命。” 喇嘛王：“那么，他是处于一种什么样的精神状态中，进行创作的呢？” 偌尔曼：“米开朗琪罗，为了取得良好的造型效果，他舍弃了古典艺术中的两个极重要的特征，那就是连续轮廓线和装饰风格。” 喇嘛王：“这又怎么说？” 偌尔曼：“他的人体作品，是他表达情感的一种工具。” 喇嘛王：“人的思想上的想法，是可以用绘画来表现他所想要表达的东西。或许，这就是绘画所带来的魅力。” 偌尔曼：“不错，他思想上的斗争，通过画笔变成了形体上可以看见的东西，这就是艺术所代来的感染力。这个事实，也可以说明他为什么偏爱男性人体。” 喇嘛王：“那是否还有画家情种于女性绘画？” 纪蒲泰：“当人们研究人体艺术史的时候，会一再惊奇地看到，人体作品是受着严格的构图法则约束的。特别是女性人体，只有少数几个姿势是适宜的。” 喇嘛王：“啊。画女性人体还规定姿势？” 纪蒲泰：“乔尔乔涅（约1477—1510，意大利威尼斯画派的主要画家。）在德累斯顿的维纳斯中所创造的，便是那为数不多的理想姿势之一。” 喇嘛王：“那姿势是处于什么样的状态中呢？” 纪蒲泰：“那是一种古典的威尼斯派人体作品，斜躺着的裸体女性，出现在画面中。在此，我举例说明：象普拉克西特利斯的科尼杜斯的维纳斯一样，成了许多后来著名画家摩仿的原型。例如戈雅的衣着的与裸体的马哈。” 喇嘛王：“哈哈。裸体也没啥，就看他们都画些啥？再说，心正就不会有邪的想法。” 偌尔曼：“大王所言极是呀。这些都不过是艺术绘画的表现形式呀。再说裸体和它的表现在时代和地域上也是有局限的。” 纪蒲泰：“这是事实。正如人体艺术史中，姿态有它的局限一样，值得我们注意。” 喇嘛王：“你注意到了什么？” 纪蒲泰：“公元2世纪后，就再找不到女性人体作品。” 喇嘛王：“你是指的西方。为什么不再画女性了？” 纪蒲泰：“那时，人们不再认为自己是一个完整的整体。rou体美不再是心灵和谐的表现。” 喇嘛王：“那西方人是怎么想的？” 纪蒲泰：“那是的人们认为，由于rou体只是包裹灵魂，rou体外表被视为肮脏的东西。” 喇嘛王：“啊。这就是灵与rou的关系？那他们是怎样解释的？” 纪蒲泰：“有研究者认为，灵魂为rou体所束缚，这种思想并非来自基督教，而是来自新柏拉图主义。” 喇嘛王：“看来，这种思想是有根据的。” 纪蒲泰：“这种思想所依据的错误道德观，直到本世纪才被暴露于光天化日之下，人体也才恢复了在基督教范围内的合法地位。” 喇嘛王：“偌尔曼，你是西方人，他说的对不对？” 偌尔曼：“不错。中世纪早期，不穿衣服的人体并不被认为是人体，而是羞耻与谦卑的代表。” 喇嘛众臣：“啊。经你一说，我们才知道，西方人是这样认为的。那什么是后又重新兴起人体绘画的呢？” 偌尔曼：“到哥特时代末期，人体又在绘画中兴起。” 喇嘛王：“那都是些什么题材的呢？” 纪蒲泰：“这次兴起，是以夏娃的崭新形象出现的。裸体又重新成为人们喜欢的主题，这主要是由于基督教改革运动的结果。” 喇嘛王：“那改革带来了什么样的局面？” 纪蒲泰：“经过改革，所有新柏拉图主义的观念，都被从基督教教义中排除了。” 喇嘛王：“这是为什么？” 纪蒲泰：“因为，路德（1483—1546，—16世纪欧洲宗教改革运动的发起者，新教的创始人。）重新发现了人的‘完整性’。” 喇嘛王：“那新教与旧教区别在哪？” 纪蒲泰：“不过，这种完整性，与希腊人的观念，有根本的区别。” 喇嘛王：“你说？” 纪蒲泰：“人的灵魂和rou体不再被当作神的完美的表现，因而不再被理想化。” 喇嘛众臣：“啊。原来如此呀！” 偌尔曼：“那时，人被现实主义地被视为与完美的神迥然不同的东西。” 喇嘛王：“这是个什么主义，竟然超出了神明的范畴？” 偌尔曼：“那时的人们从神回归到人的观点，这就导致了一种完全不同的脱离了神灵的‘现实主义的’概念。在一些作品中，从姿态上的显著差别中看以看得出来。古典人体作品中的主要韵律，臀部的丰满感，让位于整个人体的丰满感。画面上，躯干部分的长度被延长了。如与古典作品的尺度相比，就会发现，从胸口到肚脐的距离是原来的两倍那么长。这种表现形式的现象，是与哥特式尖顶圆拱的理想相一致的，而与古典人体则是正相对立的。” 喇嘛王：“这种对立表现在哪里？都有什么显示？” 偌尔曼：“在欧洲，哥特式人体绘画的最伟大的倡导人是L.克拉纳赫（1472—1553，德国画家。）。通过他，哥特式人体绘画达到了完善的程度，而后就趋于没落了。” 喇嘛王：“那么说，哥特式人体绘画以后，就没人再画啦？” 偌尔曼：“也不尽然呀。直到20世纪，这种来自对宗教改革的新认识的对待人类的新观点，仍有相当的影响。” 喇嘛王：“是呀，任何一种新观点，不能不让人们另作它想。可那些画家都是怎样表现的呢？” 偌尔曼：“德国的现实主义，和表现主义画家以及罗丹（1834—1917，法国雕刻家。）等所创作的人体作品，其渊源都可以追溯到哥特式的人体作品，受到了相当大的影响。” 喇嘛王：“那些绘画还有啥？你没说出来呀。” 偌尔曼：“那我就直言不讳啦。” 喇嘛王：“说吧，那只不过是绘画呀。不必隐讳什么？” 偌尔曼：“在德加（1834—1917，法国画家。）和土鲁斯—劳特累克（1864—1901，法国画家。）作品中的妓女们那种令人厌恶的丑陋，显示了人的最卑下的状态。” 喇嘛王：“唉。我不知道我该说些什么？可，我还是得说呀。” 偌尔曼：“那么，大王，您认为该说些什么？” 喇嘛王：“有些话，你们明明知道，在有些场合，却不能到处乱说。因为在不同的场合，不是所有的真话都可以说出来的。” 偌尔曼：“有些真话，我们极力宣扬，就是为了东西方文化的交流。” 喇嘛王：“啊，啊……我说呢。原来你刚才所说的那几位画家，都是你的老家法国人呀。那么还有哪些画家把人画得丑陋呀？” 偌尔曼：“要我说，把人的缺点最尖刻地描绘出来的，要算荷兰画家伦勃朗（1606—1669，荷兰画家。）。他的人体作品流露出对真实的近于狂热的追求，就真实性而言，恰与古典人体作品直接对立。” 喇嘛众臣：“按你说的，我们对它并没有印象，因为，不是所有的实话都是可以相信宣扬的。” 喇嘛王：“你们见过有比这更新奇的事情吗？所以，不懂，就不要乱说。” 喇嘛众臣：“啊，还是大王说得对。我们，可不象他们有学问的人。” 喇嘛王：“我喜欢和他们谈话，因为，这是在进行东西方文化的交流呀！二位不要忌讳呀，往下说吧。” 纪蒲泰：“这是您的真心话。还有毕加索与马蒂斯，尽管他们的方法不同，但都对人体绘画进行了新的探索。这种探索可以认为是对古典形式的一中反抗。在马蒂斯的作品里，这种反抗表现形式的简化，而毕加索，在他创作生涯中的立体派时期，则是将女性人体切割成若干断片。” 偌尔曼：“人们发现，毕加索的人体绘画仿佛是勾画了希腊作品的反映。这种古典观念的复归在20年代的整个艺术领域中，都可看到凡响。” 喇嘛王：“是啊，任何一种艺术创作都不是一帆风顺的。这得好好想想？” 纪蒲泰：“H.穆尔（1898—？，英国雕刻家。）在雕塑中，则用一种新的方法来描写人体。他的雕塑像都是人体的变形。这种变形来自我们对人在宇宙中rou体的，和心理的存在的更广泛的了解。” 喇嘛王：“人的生命来自宇宙，而rou体则产于母体，这二者是不可分离的。” 偌尔曼：“因此，我们可以清楚地看出，对人体的描绘，可以看作是一种独特的表现手段。但是，有一件事却很新鲜。” 喇嘛王：“你就就谈谈，什么事让你感到新鲜？” 偌尔曼：“据传，1669年，一位德国妇女产出了一个蛋。” 喇嘛众臣：“什么？女人竟生了一个蛋？” 喇嘛王：“你们先别插言，让他谈。” 偌尔曼：“这事有记录在案。她怀孕六个月，经过剧烈的产痛，生下一个比鸽蛋大比鸡蛋小的蛋。” 喇嘛首相：“这的确稀罕！” 偌尔曼：“当时，海朗尼摩斯·考洛德·沃当医生打破这个蛋，对它进行研究。” 纪蒲泰：“这种人体变异，的确有趣，我也想知道最后的结果。你说？” 偌尔曼：“蛋打开后，里面似乎是一个人类胚胎，只是外面包着一层坚硬的钙化蛋壳。” 纪蒲泰：“这种事，出于变异，不可琢磨！” 喇嘛王：“不可捉摸？更应该学，这是为什么？” 偌尔曼：“跟托马斯·巴泽林一样，沃当医生很了解哈维的生育理论，把生蛋的女人，列为人类源自蛋中的证据。” 纪蒲泰：“此话看似有理。中国远古神话中的盘古，就生自混沌的蛋中。” 偌尔曼：“不错，关于‘蛋形宇宙’的观点，也源自于中国。” 扎布：“蛋（诞）生生命，这就是你们常说的生命蛋（诞）生嘛！” 众人一听，先是一怔，待缓过神后，又相对一笑。气氛活跃起来，有人开始应声。 喇嘛众臣：“说得好，讲得妙。这种说法，能行得通，行得通。蛋里面也有生命吗。” 喇嘛王：“宇宙众生，生命之源。人体不仅代表rou体，同时也是表达对人体的存在的一种不可忽略的意识。他虽是一个小小的个体，但这种个体与意识，都和宇宙有着千丝万缕的联系，谁也不能忽视。” 纪蒲泰：“中国被誉为东亚文明的发祥地。那些鲜为人知的神话故事，带领我们进入包罗万象的神话世界。并从中领略东方不同文明，和种族对宇宙、人类起源充满激情与思想的阐释。” 喇嘛众臣：“这些谈话，对我们来说，是多么有意思！它让我们学到了不少新东西。” 纪蒲泰：“因此，艺术史上那些伟大的人体作品，既不仅仅是色情的，也不仅仅是审美的。它们是人类的实证。所以，那些高明的画家的作品，就是最好的证明。” 从众人心灵的源泉所涌出的，只有最荣幸的面谈机缘。可是并没有人再发言，因为他们都在思索着……还有什么新的历史典故，新鲜出炉，在寻找新的话题，准备往下说。