第964章 镜头的情感
，都是用的“事件镜头法”这种方式，擅长这种镜头法的，通常不是传统科班出身的导演，而拍摄mv或者广告起家的短片导演。 现场坐着徐克，好莱坞的迈克尔·贝等人，就是这类导演。 目前，“事件镜头法”也是好莱坞当之无愧的商业片主流镜头法。 而顾小凡采用的这种“巨星镜头法”则是非常特殊的手法，甚至可以说与“事件镜头法”截然相反，非常特殊的方式，镜头的所有重点不是放在事件上，而是完全偏向于主角人物…… 像是这样镜头给予演员充分的舞台，绝对是一把双刃剑…… 因为这就等于导演把一部电影的成败全都押宝在这个演员身上了。 如果这名演员光芒万丈，观众热爱她，那么这部电影就会因此得到观众喜爱，相反的，如果演员得到了大量的镜头，可却魅力平平，那就会是一部电影的灾难了…… 所以“巨星镜头法”，通常是只有由，，，……这样由顶级巨星主演的单情节电影才会采用。 妮可·基德曼，莫尼卡·贝鲁奇，威尔·史密斯，汤姆·汉克斯……要不就是魅力无边的惊天美女，要么就是演技出神入化的超级影帝。 可刘施诗……她只是好莱坞的新人，她能担当得起这样的重任吗？ 还是……他们搞错了……？ 随着银幕上剧情慢慢深入着，几乎其他配角只有零点几秒的镜头，转转露西就是一个3秒长镜头……影院里的中国电影人能确定了……顾小凡确实把宝押在了刘施诗身上， 座位上的徐克看着大银幕，不由对旁边的李联杰轻声道： “如果让我这么拍这部电影，很可能会拿到金酸梅最差电影奖……” 李联杰也是自嘲地笑道：“如果徐导你这么拍，我也会拿金酸梅最差演员奖了” 不过还好，这时候大家没功夫去想刘施诗的问题了，银幕上，露西被抓住，梁家晖扮演的毒枭出场的那一个镜头，他几乎没有多少台词，只用用酒洗干净沾满血液的双手，抬眼望向镜头的那瞬间，那种令人胆寒的杀戮与残暴，就深深植入了银幕前所有观众的心里，现场那些美国影迷的鸡皮疙瘩都起来了…… 顾小凡看到那些脸上露出畏惧神色的白人影迷，心里也是微微有些骄傲，要论演****大哥，恐怕全世界也没有人能与梁家晖相比。 对比原版中那个韩国演员的张扬与脸色的凶神恶煞。 梁家晖塑造的人物则更加沉稳而内敛，可那种内在汹涌澎湃的气势，却足以令所有美国影迷人大跌眼镜。 “这个中国演员是谁啊……我怎么感觉他比凯文·斯帕西也不差啊……” “哪里冒出来这个人？我怎么听都没听过？” “不是日本或者韩国演员吧……这家伙给人的感觉真不像是华人。” 现场已经有不少影评人都在掏出手机，想查查梁家晖是何方神圣。 中国竟然还有文戏这么优秀的演员？原来他们不止擅长动作戏啊…。 在场的华人注意到美国影评人的这个动作，心中也是笑了起来，开玩笑，香港电影几乎是凭借一己之力创造了“黑帮电影”这个类型，梁家晖更是其中不可逾越的巅峰，只是你们这些美国人少见多怪罢了 而此时，徐克与吴宇森这些导演们，却注意到一个细节，在梁家晖一出场之后，刘施诗就变了一种风格。 中国向来是美女扎窝的地方，刘施诗拥有中国女演员那种细腻雪白的皮肤，圆圆的清可见底的大眼睛挂着长长的黑睫毛，通身清澈。 在一开始的叛逆态度，并没有给人以多少深刻的印象，但是这此她哭得梨花带泪，那种柔弱而独具韵味的东方美感，就爆发出来了。 这种温润的魅力，来自于她本性的善良体贴，待人接物的温柔哦诚恳，令人怜爱万分。 一开始她像是娇艳的云雀，可此时却像是潺潺小溪突然崩堤，让你想要疼惜，保护她…… 这种细腻的改变同时，露西在哭泣时，竟然美得令人心醉……这简直是一件令人匪夷所思的事情。 要知道哭是一个非常丑陋的表情，银幕上你想要哭得漂亮，你就必须哭得很“假”，那会让整部电影变得虚假，这是导演绝不能容忍的，所有很多导演要求演员哭得时候，情愿他哭得鼻涕眼泪一起流，宁愿牺牲美感，也要追求真实。 可银幕上露西，却是边哭得绝望崩溃，边让你觉得她动人无比，她每根睫毛的颤动，每个角度眼眸的闪光，嘴唇上每个细纹微微抖动，都像是精雕细琢的诗画一般…… 甚至连她眼泪划过脸庞的角度，都宛如流行划过夜空般璀璨每个画面都足以令人看得目眩神迷。 一个在大哭的女人却能让觉得如此目眩神迷，美得令心潮澎湃，这真是多恐怖的魅力啊…… “诗姐，怎么在银幕上这么上相……？”陈可儿有些看得只发愣，她天天看刘施诗都没有觉得她这么迷人啊？怎么现在看银幕上的她，身为女人的自己都觉得她令自己无法移开目光呢？ 高媛圆却是不由看着大银幕，惘然若失，轻声感叹道：“这世上要是有一位导演，能这样全心全意的拍我就好了，顾导演拍她的每根睫毛，都恨不得用了一满腔的爱意……这怎么能不美呢？” 每个女人照镜子都会知道，任何一个人在不同的角度光线下，展现的魅力都是截然不同的，很可能有些生活中很漂亮的人，遇到一位三流的摄像师，就能让你彻底毁容，可如果你遇到一位了解你优点的摄影师，那么他可能会把平凡你拍得如天仙下凡一样…… 这一切都不仅仅是技术原因，更重要的是……感情。